Introducción a la Exploración de la IA en la Creación Visual

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Cómo usar Dehancer en Final Cut

Dehancer es un plugin para Final Cut con el que puedes conseguir un look de cine en tus vídeos. (También está disponible para DaVinci Resolve y para Premiere).  En esta guía te enseño cómo usar Dehancer en Final Cut.

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Actualmente cuenta con 13 módulos con los que vas a poder hacer una gradación de color de tu imagen, imitando el proceso analógico. 

Dehancer tiene 63 perfiles de película analógica con los que jugar. Y cuando ves toda la lista y la cantidad de opciones que tiene, al principio puede ser que te sientas abrumado.

No te preocupes, vamos paso a paso. Te voy a explicar cómo funciona. Qué puedes conseguir en cada módulo y que hace cada deslizador.

Cómo instalar Dehancer

Tienes que ir a su página web: Web de Dehancer 

Cuentas con una prueba gratuita de 30 días. Recuerda que si lo quieres comprar, tengo un código de descuento para ti: CREAYFLIPA

Todo junto y en mayúsculas. 

Es recomendable cerrar Final Cut a la hora instalar el plugin. 

Una vez terminado el proceso, abres Final Cut de nuevo. Eliges un proyecto, seleccionas un clip, y aplicas dehacner. 

Dehancer lo enteras en a sección de efectos, bajo el nombre de Film Emulation. Con el clip seleccionado haces doble clic, o simplemente lo arrastras al clip. 

En el inspector, puedes ver todas las opciones que tienes. Pero lo primero que tienes que hacer es deslizarte hasta el final, y hacer clic en la opción de Check Profiles esto lo que hace es que te haber una ventana y te descarga todos los perfiles de película. 

Si has comprado Dehancer, haz clic en License Info e introduce tu mail, la contraseña y la clave que te llegó cuando lo compraste. 

Aplicando Dehancer a uno o varios clips

- Puedes aplicar Dehancer a un clip de forma manual, arrastrando o haciendo doble clic. 

- Puedes crear una capa de ajuste y añadir Dehancer. Se aplicará a todos los clips que estén debajo. (Aviso: No funcionará el modo máscara en los módulos de Halation y Bloom)

- Puedes ajustar un clip, y después copiar y pegar el efecto a los demás. 

- Una vez que hayas editado los clips, puedes crear un Clip Compuesto, y aplicar Dehancer una sola vez. 

- También puedes crear un preset o preajuste de efectos. 

Es importante que tu proyecto esté en SDR, Dehancer no funciona con proyectos HDR

Dehancer va al final

Dehancer es el último paso en la cadena de gradación de color. Si haces una primera corrección de color con otra herramienta, luego aplicas máscaras (correcciones secundarias), etc. Dehancer debe ir al final. Es el último efecto que aplicas. 

Con la excepción de si quieres añadir enfoque. 

Clips con ruido

Si tienes algún clip al que haya que aplicar reducción de ruido, yo siempre recomiendo Net Video, me parece un plugin genial y que funciona muy bien. Es recomendable hacer lo siguiente:

- Aplica la reducción de ruido

- Exporta el clip en ProRes, para no perder calidad

- Importa de nuevo el clip y sustitúyelo. 

Los plugins de reducción de ruido utilizan muchos recursos. De esta manera Dehancer funcionará mejor y tardarás luego mucho menos en exportar tu línea de tiempo. 

Módulo Input

Todos los ajustes que hagas en este módulo sirven para normalizar tu clip de vídeo. Puedes hacer correcciones de exposición y balance de blancos, además de eliminar aberraciones cromáticas. 

Los ajustes que hagas aquí son previos a la aplicación de los efectos del perfil de película que elijas.

Rec.709 vs perfil logarítmico

En este módulo tienes varias maneras de proceder en función de cómo hayas grabado tu vídeo. 

Si has grabado en perfil Rec.709 simplemente aplica Dehancer y sigue los pasos que te voy a contar. En la opción de fuente (source) deja seleccionado Rec.709

Si has grabado en LOG tienes dos opciones:

- Puedes hacer una gradación de color de tu clip con las herramientas de Final Cut, aplicando algún LUT de conversión o utilizando otro plugin. 

- Si tu cámara está en la lista de Vendor y Camera puedes transformar el espacio directamente en Dehancer. 

Source:  Choose camera (elegir cámara).

Vendor:  Selecciona la marca de tu cámara.

Camera: selecciona el modelo de tu cámara.

Format: selecciona el perfil logarítmico con el que grabaste.

Si eliges esta forma, ten desactivado cualquier efecto previo de corrección de color. 

Dehancer dice que los perfiles de cámara que han hecho, más que un resultado técnicamente perfecto, buscan un resultado estético y agradable en la imagen.

En este módulo de Input puedes realizar correcciones técnicas antes de que se apliquen otros efectos de dehancer. 

Exposure Comp: Compensación de exposición. Para corregir cualquier error de exposición que realizaras durante la grabación. 

Temperature Comp. Y Tint Comp. Para corregir errores de balance de blancos.

Defringe ayuda a corregir las aberraciones cromáticas visibles en los bordes de las imágenes que pueden interferir con otros efectos como Halation y Bloom. 

(En algunos casos Defringe puede hacer que aparezcan halos alrededor de los bordes en combinación con Bloom y Halation. Reducir el valor y el radio puede ayudar con este problema. 

Para activar Defringe, tienes que activar la casilla.

Módulo Film Profiles

Este es el corazón y el alma de Dehancer. Cada película esta cuidada al detalle, con todas sus características. Actualmente puedes elegir entre 63 perfiles de película diferentes. 

Puedes encontrar películas de cine, negativos fotográficos a color y en blanco y negro. Película de Diapositiva, Películas instantáneas, películas exóticas y procesos cruzados. 

Te dejo la lista de los perfiles para que te ayude a encontrar el look que buscas en tu vídeo. 

• Motion Picture Films
  • Fuji Eterna Vivid 500 (Exp. 2013)
  • Fuji Reala 500D (Exp.2013)
  • Kodak Vision3 200T
  • Kodak Vision3 250D
  • Kodak Vision3 500T
  • Kodak Vision3 50D
• Color Negative Films
  • Adox Color Implosion 100
  • Agfa Agfacolor 100
  • Agfa Agfacolor Portrait XPS 160
  • Agfa Agfacolor XRS 200 (Exp. 1991)
  • Astrum Color Negative 125
  • Cinestill 50D
  • Cinestill 800T
  • Fujicolor 100
  • Fujicolor C200
  • Fujicolor Natura 1600
  • Fujicolor Print (Industrial) 100
  • Fujicolor Print (Industrial) 400
  • Fujicolor Pro 400H
  • Fujicolor Superia 1600
  • Fujicolor Superia 200
  • Kodak Aerocolor IV 125
  • Kodak Color Plus 200
  • Kodak Ektar 100
  • Kodak Ektar 25 (Exp. 1996)
  • Kodak Gold 200
  • Kodak Portra 160
  • Kodak Portra 160NC
  • Kodak Portra 160VC
  • Kodak Portra 400
  • Kodak Portra 800
  • Kodak Pro Image 100
  • Kodak Supra 100
  • Kodak Ultramax 400
  • Konica Centuria 100 DNP
  • Konica Impresa 50 (Exp. 2006)
  • Konica Minolta VX400 Super
  • Rollei CN200
• Color Positive Films
  • AGFA Chrome RSX II 200 (Exp. 2006)
  • Fujichrome Provia 100F
  • Fujichrome Velvia 100
  • Fujichrome Velvia 50
  • Kodak Ektachrome E100 (2017)
  • Kodak Kodachrome 64 (Experimental)
  • ORWO Chrom UT21 Daylight (Exp. 1992)
  • Polaroid Polachrome 35 mm (Exp. 1986)
• Black & White Films
  • Agfa Scala 200x
  • Fujifilm Neopan Acros 100
  • Ilford HP5 Plus 400
  • Ilford XP2 Super 400
  • Kodak Eastman Double-X 5222
  • Kodak Plus-X Pan 125 (Exp. 1979)
  • Rollei Ortho 25
  • Svema Type-42 (Exp. 1991)
• Instant Films
  • Fujifilm FP-100c
  • Fujifilm Instax
  • Fujifilm Instax (Digital Intermediate)
  • Polaroid Type 100 Sepia (Exp. 2009)
• Exotic Films
  • Ambrotype (by Anatolee Green)
  • Lomochrome Metropolis XR 100-400
  • Lomochrome Purple XR 100-400
  • Prokudin-Gorskiy 1906 (experimental)
• Cross-Processed Films
  • Fujichrome CDU-II (cross)

Deslizador Push/ Pull (ev)

Este deslizador tiene en cuenta el perfil de película que hayas seleccionado. Cada película se comporta de forma diferente en función de la luz que recibe. Por eso cada perfil en Dehancer está compuesto por tres muestras en diferentes condiciones:

- Exposición normal

- Subexpuesta 2 pasos

- Sobre expuesta 2 pasos. 

El sobreexponer o subexponer es una opción creativa que se tiene para variar el color y el contraste de las películas. (Es una técnica utilizada en cine y fotografía analógica) 

Según varíes el deslizador podrás aclarar u oscurecer la imagen, cambiando el color y el contraste. Como en las películas reales. 

El tipo de película determinará el carácter de los cambios. No todas las películas se comportan igual. 

Este deslizador te ayuda también a que no se recorten las altas luces, porque el contraste en los negativos depende de la exposición. 

Es bueno tener abierto los videoscopios a la hora de hacer ajustes en este módulo para vigilar los extremos, altas luces y sombras. 

TIP: Los negativos en blanco y negro los han impreso en el papel Slavich Bromportrait que es conocido por tener un tono cálido. Si buscas un blanco y negro puro, lo ideal es poner la saturación a 0 en el módulo de imprimir. También puedes utilizar el módulo de Color Head para ajustar el tinte o hacer una split toning.

Recuerda que para activar los módulos, tienes que chequear la casilla de Entable.

Film Developer

Moviendo los deslizadores de este módulo puedes conseguir todos los efectos que se podían obtener al revelar una película analógica. 

En la mayoría de las ocasiones no es uno de los módulos que más necesites usar, por eso está colapsado por defecto.

El revelado analógico permitía una serie de procesos creativos, que se pueden emular en este módulo de revelado. 

Contrast Boost:

Controla el contraste. En el proceso analógico, el contraste se determina con la temperatura del líquido de revelado y la concentración. 

En dehancer puedes añadir o restar contraste moviendo este deslizador. 

Gamma correction

Con este control, determinas cómo quieres que se comporten los medios todos, si más oscuros, hacia las sombras, o más hacia las altas luces. 

Color separation

Cuando lo reduces, la saturación de los colores más intensos, se reducen primero, mientras que la saturación media y baja casi no se ven afectados. 

Afecta a la imagen siempre y cuando el valor del contraste no sea cero. 

Color boost

A la hora de revelar la película de cine, la saturación se controla con las propiedades de los químicos con que se revela. Aquí, en Dehancer, tenemos este deslizador con el que podemos incrementar o reducir la saturación de toda la imagen. (Afecta a todos los colores, no como el deslizador de Color separation).

De todas maneras este deslizador es muy sutil, y mantiene los colores dentro de Gamut. Es decir, del espacio de color con el que estemos trabajando. 

Consejo: este módulo es útil cuando estás haciendo la gradación de clips que no sabes con que cámara se han grabado, o si trabajas con material en D-Cinelike, como el de los drones de DJI que se ve diferente en función del Dron que tengas. 

También si tu cámara no está en la lista de arriba, este módulo te viene bien para hacer ajustes a la imagen. 

Lo mismo, si quieres probar y aumentar un poco el contraste, o la saturación sin que los colores se recorten.

Film Compression

Es más fácil recortar las altas luces en una cámara digital que en un negativo de película.

Para emular el rango tonal de la película analógica, está este módulo de efecto.

Te deja ajustar la redistribución de las altas luces. La imagen resulta más analógica y se hace más flexible a la hora de futuras manipulaciones de exposición contraste, y perfiles de película o impresión…

Impact 

Este parámetro determina el grado de compresión. Cuanto más alto sea el valor, más se irán las altas luces hacia los medios tonos.

White point

Define el punto en el que se quemarán las luces. Está relacionado con el contraste porque determina lo agresivo que será la transición hacia al área quemada. 

Por defecto está en 100. Se puede reducir, con lo que incrementas el contraste del rango de compresión. Cuando más bajo es el valor del punto blanco, más probable es que se recorten las altas luces. 

Si incrementas el valor del punto blanco, el contraste del rango comprimido en las altas luces, se reduce. El valor máximo es 120.

Cuanto mayor sea el valor, más planas serán las altas luces. 

Tonal range

Con este ajuste determinas el rango tonal que se va a ver afectado con la herramienta de compresión. 

0 significa que no hay compresión. 

100 significa que la compresión afecta a un valor más amplio, desde las altas luces hasta las sombras profundas. 

Color density

Los diferentes tipos de película reproducen los colores de forma diferente en la zona de las altas luces. 

Los negativos, tienden a perder saturación en las zonas más expuestas, más iluminadas. 

Este deslizador controla la intensidad de color del rango comprimido.

0 es el valor mínimo de saturación en las altas luces. (Lo que es más típico en las películas de negativo).

100 es el máximo valor de saturación, y la imagen se parece más a como se vería en una diapositiva.

Aunque con esta herramienta no puedes recuperar las altas luces quemadas al grabar, puedes hacer que tengan más textura suavizar el recorte.

(Recuerda que si has quemado las altas luces en la grabación, no se pueden recuperar)

Expand

Esta herramienta te da un control manual para controlar el punto blanco y el punto negro en relación con el espacio de color de salida. 

Cada película tiene un contraste diferente y un punto blanco y negro distinto. Normalmente los perfiles de Dehancer, sin ningún ajuste, están algo faltos de contraste. Lo que es una ventaja, porque tienes margen para manipular la imagen. 

Se recomienda usar EXPAND después de elegir el perfil de película: ajustar el punto blanco y negro para establecer el rango dinámico del clip. 

Es fundamental ver los videoscopios para evitar recortar la imagen. 

Seguramente tengas que volver a este módulo alguna vez, según vas ajustando parámetro y opciones en el resto de módulos. 

Color mode

Esta opción es buena si ves que hay colores que cambian o te encuentras con una sobresaturación. 

Si eliges LUMA, afecta solo a la luminaria, no al color. Así los ajustes de contraste no tienen efecto en la saturación. 

Consejo: si no tienes suficiente rango en las luces y en las sombras, en el módulo Print puedes activar la casilla analogue range limiter. Con esto consigues un poco más de espacio para hacer la gradación de tu clip.

También puedes usar Film Compression, como hemos visto,  para dar a las altas luces más textura y suavidad.

Print Medium

Este es uno de los módulos que más me sorprendió. Lógicamente, yo sabía que los negativos de fotografía se positivan. De hecho, me encantaba pasar horas en el laboratorio positivando fotos. 

Pero es algo bueno había pensado nunca sobre el cine. Y resulta que los negativos de cine se “imprimen” en otros negativos en positivo. Lógico. De otra manera no podríamos ver las películas en el cine:) 

Así pues, la impresión óptica es el último paso en el proceso analógico. La impresión óptica es la única solución analógica para interpretar el negativo de cine. Cada película tiene una latitud propia (rango dinámico) y un contraste diferente. 

En este módulo tienes diferentes opciones de impresión. Ten en cuenta que en función del perfil de película que hayas elegido, Negativo de fotografía, negativo de cine o película en positivo, deberás elegir unas opciones u otras 

Linear: Se usa el perfil de la película, sin la influencia del papel fotográfico. Recomendado para los perfiles de películas positivas. 

Cinen Film Log: La verdad es que esta opción no la entiendo muy bien. Y eso que he preguntado a Dehancer. Por lo que he entendido, esta opción te “imprime” tu clip en el formato de película Cineon que se supone que te permite imprimir negativos fuera de Dehancer. 

Lo que no sé es porqué querrías hacer algo así. Si lo sabes, me encantaría leerte en los comentarios. 

Kodak 2383 Print film / Fujifilm 3513 Print Film

La película seleccionada se imprimirá en estas películas.  Está indicado para los negativos de cine. 

Kodak endura Glossy Paper

La película seleccionada se imprimirá en ese papel. Es la opción que tienes que elegir, si has seleccionado un perfil de negativo de fotografía a color, o en blanco y negro. 

Consejo: es conveniente seguir el proceso analógico para tener buenos resultados. Como hemos visto, las opciones cambian si has elegido un negativo de cine, o uno fotográfico. De todas maneras, puedes experimentar y conseguir unos looks únicos.

Target White

Sólo disponible cuando selecciones Kodak 2383 Print film o Fujifilm 3513 Print Film

Puedes ajustar la temperatura de impresión entre 5500-6500K

Exposición

Se basa en las curvas características de las impresiones ópticas. No es un ajuste para corregir la exposición del clip. Eso lo tienes que hacer en el primer módulo: Input.

Un cambio en la exposición afecta al contraste de la imagen. Se mide en EV

Tonal contrast

Es un ajuste no lineal. Incrementar el valor te da más contraste y si lo bajas, te da una imagen más suave. Cambiar el contraste también afecta a la exposición, esto es típico del medio analógico. 

Color Density

La saturación digital, afecta a todos los colores igual de forma lineal. Por el contrario, esta herramienta proporciona una saturación perceptual, es decir, afecta en mayor medida a los colores significativos, desde el punto de vista estético. 

Se puede usar para resolver rápidamente problemas específicos, por ejemplo mitigar la sobresaturación o para enfatizar colores significativos sin un ajuste minucioso.

Saturación:

Este es un ajuste más tradicional, este ajuste está solo disponible para reducirlo. Porque la sobresaturación normalmente degrada la estética de la película.

Analogue Range Limiter

Por defecto, los ajustes del módulo Print trabajan bajo los parámetros digitales de contraste. 

El punto blanco y el negro se normalizan para los valores de brillo digital 0 a 100

Para obtener una imagen más suave y mejorar el detalle de los extremos del rango tonal, puedes activar la casilla Analogue Range Limiter, que utiliza los valores de negro y de blanco no corregidos, tal y como se midieron en las impresiones de referencia que hizo Dehancer. 

Consejos:

1 Aunque el Tonal Contrast usa una compresión no lineal, puede ser que lleve a valores que rompan la imagen. Si eso pasa, puedes ir al módulo Expand para seleccionar unos rangos más “relajados” y modificar el punto negro o el punto blanco. O puedes activar la casilla de Analogue Range Limiter. 

También puedes usar el módulo de Film Compression para hacer las altas luces más texturizadas. Y el recorte más suave. 

2 Para tener una imagen más saturada y expresiva desde Dehancer te recomiendan empezar incrementando el contraste y simultáneamente reducir la exposición. También puedes ajustar la densidad de color para enfatizar algunos colores. 

3 Algunas combinaciones de este módulo puede hacer que algunos colores salgan de gamut y produzca artefactos visibles. Especialmente cuando aumentas el valor de Color Density. En este caso puedes reducir el contraste y la saturación o probar otra película difieren del Print media profile. 

Color Head

Este módulo está basado en la corrección de color analógica integrada en las ampliadoras de fotografía. 

Un método similar se utiliza en Printer Lights, un dispositivo especial para la impresión óptica de películas.

Se basan en el mismo principio: cambiar el color de la luz utilizada para la exposición de la impresión. Lo que te permite dar un look especial al negativo. 

En este módulo de Dehancer está representado con tres parejas de colores complementarios. 

Amarillo - Azul

Magenta - Verde

Cyan - Rojo

El cambio que hagas en los deslizadores corresponde con las etiquetas. (Si vas al rojo, tiene más rojo)

Gang

Te permite mover todos los deslizadores a a vez

Shadows tone

Midtones tone

Highlights tone

Toning se refiere a dar a la película positiva tintes adicionales que no están originalmente en las características de un medio en particular. 

Esta técnica es usada en la producción de películas para dar un carácter o atmósfera especial cuando la película original no tiene esas características. 

Además de las variaciones naturales en la gama tonal, una impresión se puede colorear intencionalmente con diferentes matices en las sombras, los medios tonos o las luces. 

Toning se puede conseguir utilizando una gran variedad de métodos, incluido una exposición y un proceso especial, tratamientos adicionales con determinados químicos, etc. 

En este módulo puedes controlar la temperatura de color de forma separada en los rangos de las sombras, los medios tonos y las altas luces. 

Preservar la exposición

En el proceso analógico, la exposición se ve afectada por el color de los filtros. 

Cuando está al 100% compensa cualquier cambio de exposición que se pueda introducir al hacer modificaciones. 

Impact:

Este deslizador te permite reducir el impacto total . Es como la opacidad. 

Consejos:

1: Esta herramienta de cabezal de color es ideal para los ajustes creativos. Si tienes problemas de balance de blancos, es mejor utilizar los deslizadores de temperatura y tinte del módulo Input.

Sugerencia 2: Si ajustas el control deslizante Preserve exposure (conservar exposición) a cero, se producirán cambios en la exposición durante la corrección del color, tal como ocurre con el proceso de impresión analógica. Esta es una forma adicional de cambiar naturalmente la densidad de una imagen en Dehancer.

Grano /  Film Grain

Muchos de los plugins que permiten añadir grano a la imagen, consisten en una superposición. Es decir, como una capa de grano que se pone por encima de la imagen y va cambiando. 

En el caso de Dehancer, el grano funciona diferente. Dehacner reconstruye literalmente la imagen usando datos como las características del color y el brillo y lo combina con las características físicas que componen una emulsión de película. 

Tiene en cuenta el tamaño de los haluros de plata de cada muestra de negativo, y cómo se van agrupando de forma aleatoria. La verdad es que el algoritmo que ha creado funciona muy bien y este módulo es uno de los puntos fuertes de este plugin. 

Hay dos tipos de película que puedes elegir:

Film type: 

- Negative: El grano de la película negativa es más pronunciado en las altas luces. La imagen tiene algo más de microcontraste, lo que es típico de los negativos de película. 

- Positive: Aquí el grano es menos pronunciado. Se utiliza un algoritmo que produce un grano más suave, menos pronunciado en las altas luces. Es el grano más típico el películas en positivo. 

Procesing Mode: 

- Analogue: es el tipo de grano original que requiere más procesamiento por parte del ordenador, pero es el que mejor resultado ofrece.

- Digital (Experimental): es un grano más simplificado que no come tantos recursos del ordenador. Es ideal para eliminar la posterización, o para proyectos de baja resolución. También puede ser útil si necesitas renderizar clips de vídeo no definitivos para enseñar. 

Size: este parámetro determina el tamaño del haluro de plata (los haluros de plata son los que generan el grano en las películas analógicas) Cuanto más alto este valor, más ISO tendrá la película, y más grano visible verás en tu clip de vídeo. 

Amount: Con este deslizador controlas la cantidad de grano. 

Shadows, midtowns, highlights: Este parámetro afecta a la distribución del grano en las diferentes partes del rango tonal del vídeo. Puedes afectar así a la textura y look de tu vídeo. 

Film Resolution: Normalmente el detalle más pequeño de la imagen, no excede el tamaño del grano. Dehancer lo hace así por defecto. Con este deslizador puedes ajustar manualmente para imitar la resolución específica de un negativo, o para compensar una imagen que es demasiado suave. 

Este parámetro está en 100 por defecto. Lo que mantienen el detalle y enfoque de la fuente original del clip. Si pones un valor más bajo, perderás gradualmente detalle. Dehancer dice que un valor en torno a 50 representa el balance ideal entre el tamaño y la cantidad de grano. 

Chroma: la cromaticidad del grano varía de una película a otra. Con este parámetro controlas la saturación del tinte que tiene el grano en la emulsión de la película. 

Consejos:

- En las películas analógicas, el grano se encuentra en las altas luces y en las sombras más profundas. Pero no es visible en un blanco puro ni en un negro puro (técnicamente no hay detalle) Es por eso que este módulo afecta a los puntos blancos y negros reduciendo visiblemente el contraste. Volver al módulo Expand es recomendable para volver a ganar algo del contraste perdido. 

- Algunas veces, incluso con el ajuste mínimo de cantidad (amount) el grano es demasiado obvio. Para tener una apariencia más sutil, baja el deslizador de sombras, medios tonos y altas luces. Usa también el deslizador de Film Resolution para reducir la apariencia de nitidez. Prueba también con diferentes tipos de grano (negativo / positivo)  y modos de procesamiento. 

Halation

Reproduce los halos rojos anaranjados que se producen en los bordes de las fuentes de luz brillantes, en reflejos especulares y en algunos bordes con contraste. Además, halation, puede producir un resplandor rojo pronunciado en los tonos medios y afectar a los tonos de piel. 

Este es uno de los módulos que me encantó. No sabía que los negativos de película producían ese borde rojo. Y si tú, después de saber esto ves alguna película antigua, (grabada en cine) verás estos halos rojos en todas las luces, te lo garantizo. 

Este efecto se produce porque cuando hay luces muy brillantes, en determinadas películas y determinadas cámaras, la luz llega al fondo de la cámara, rebota, y vuelve a exponer el negativo por detrás. Como la última capa de la emulsión corresponde al color rojo, es por eso que se crean halos de color rojo. 

Source Limiter: Limitador de fuente

Este ajuste define el brillo mínimo de la fuente de luz que puede producir halation. 

El valor predeterminado = 0 significa que incluso la fuente más débil puede producir halos. Al aumentar este valor, puedes reducir el efecto producido por luces de baja intensidad.

 Background Gain: Ganancia de fondo

Este parámetro establece el rango de tonos de fondo en los que se hace visible el halation. El valor predeterminado permite que el halation aparezca en la mayoría de los fondos. Al disminuir este valor, se elimina el efecto en los tonos más claros.

Smoothness: Suavidad

Este parámetro integral controla la distribución del efecto de halation entre las fuentes grandes y pequeñas, suavizando visualmente los detalles de halation más pequeños. 

Aumentar el valor de suavidad reduce el efecto alrededor de las fuentes puntuales a favor de las áreas más grandes. Establecer la suavidad en cero produce los halos más detallados.

Local Diffusion: Difusión local

Este parámetro define hasta qué punto se extiende la luz en una 'emulsión'. Cuanto mayor sea el valor de difusión local, mayor será el tamaño geométrico (radio) de los halos.

Global Diffusion: Difusión global

La difusión global controla el grado de resplandor rojizo secundario producido por la luz dispersa. Este es un efecto más global que afecta principalmente a los tonos medios de bajo contraste y también mejora el halation más local.

amplify: Amplificar

Es importante no confundir este ajuste con el impacto, ya que el amplificar afecta la sensibilidad de una 'emulsión' a la luz dispersa, no la opacidad del efecto.

Aumentar el valor de amplificación hace que el efecto sea más pronunciado y desplaza el halation hacia tonos amarillos.

Hue: Matiz

Este parámetro modifica la sensibilidad de la capa verde de una 'emulsión' a la luz dispersa. Utiliza este ajuste para igualar mejor los tonos de halation en una escena, desde rojos fríos hasta amarillos cálidos.

Blue Comp. Comp. azul

Los fondos fríos suelen atenuar el halation. La compensación azul permite contrarrestar este efecto.

Impact: Impacto

Este parámetro se puede denominar convencionalmente 'opacidad', ya que controla no los parámetros físicos de la emulación, sino la transparencia general del efecto superpuesto.

Mask Mode: Modo de máscara

Esta casilla de verificación activa un modo de vista previa especial que te permite controlar mejor los ajustes con la vista previa del efecto aislada de la imagen fuente.

Utilizando una capa de ajuste no me funciona el modo máscara. Para verlo hay que aplicar el efecto al clip de vídeo. Siempre puedes copiarlo después a la capa de ajuste

Halation + Defringe

En algunos casos, las aberraciones cromáticas interfieren con el efecto de Halation. La herramienta de Defringe del módulo Input ayuda a solucionar este problema.

Halation + Bloom

Por lo general, estos efectos coexisten en la película y se influyen mutuamente. Por lo tanto, generalmente es mejor usar Halation y Bloom juntos para obtener una simulación más precisa.

Consejo 1: El efecto de Halation es más pronunciado cuando el Limitador de fuente (Source limiter) está en su configuración más baja y la Ganancia de fondo (Background Gain) en su configuración más alta, con el Amplify ajustado al máximo. Puede ser un buen punto de partida, simplemente reduce gradualmente el efecto hasta obtener resultados óptimos.

Consejo 2: Aumentar la Difusión global (Global diffusion) puede ser una solución instantánea para realzar de forma natural cualquier retrato, llenando los tonos de piel con un toque de brillo cálido y vívido.

Consejo 3: Si el Halation parece demasiado tenue o invisible en el Modo de máscara, intenta aumentar temporalmente los valores de Amplify e Impact.

Bloom

El efecto Bloom afecta a las altas luces. Produce una dispersión de la luz. El efecto que produce las zonas de luz en el objetivo se ven amplificados por las características de la emulsión de la película. 

Es parecido a usar un filtro Black Mist.

Highlights: Reflejos

En general, este ajuste se puede considerar la "sensibilidad" del efecto y determina el umbral de brillo para que aparezca el bloom. Cuanto mayor sea el valor, mayor será el rango tonal que produce el efecto de Bloom.

Source Limite: Limitador de fuente

El Limitador de fuente se utiliza para eliminar el Bloom no deseado en el extremo inferior del rango tonal definido por la configuración de Highlights.

Details: Detalles

Este ajuste controla la distribución del efecto de bloom entre fuentes de luz grandes y pequeñas. Aumentar el valor hace que el efecto sea más detallado y preciso, incluso en las fuentes de luz más pequeñas. 

Si lo reduces, se produce un efecto más global en el fotograma, que afecta a objetos más grandes.

Diffusion: Difusión

La difusión controla la extensión del efecto de bloom en relación con la zona donde aparece. Cuanto mayor sea el valor de Difusión, mayor será el tamaño geométrico del radio del resplandor.

Amplify: Amplificar

Amplificar controla la intensidad general del efecto al "cambiar" virtualmente el brillo de una fuente de luz y las propiedades de difusión de una emulsión. Cuanto mayor sea el valor, más evidente se vuelve el efecto en su totalidad.

Save Lights: Guardar luces

Bloom afecta no solo al fondo, sino que también aumenta el brillo de la propia fuente de luz. En el flujo de trabajo digital, esto puede llevar a recortes visibles (Utiliza los videoscopios para que no te pase).

 Guardar luces simplemente protege los puntos más brillantes de posibles recortes inducidos por el efecto de Bloom.

Saturation:

Naturalmente, Bloom hereda el matiz y la saturación de una fuente de luz. Este ajuste permite desaturar el efecto a tu gusto.

Impact: Impacto

Este parámetro funciona como la opacidad de una capa. No controla no los parámetros físicos de la emulación, sino la transparencia general del efecto superpuesto.

Mask Mode: Modo de máscara

Esta casilla de verificación habilita un modo de vista previa especial que te permite controlar mejor los ajustes con la vista previa del efecto aislada de una imagen fuente. Recuerda que en una capa de ajuste no funciona, el efecto tiene que estar aplicado en el propio clip. 

Consejo 1: A veces, con configuraciones extremas, Bloom puede producir artefactos excesivos similares a halos. En este caso, intenta aumentar la opción "Guardar luces", disminuir el valor de "Amplificar" y desactivar la herramienta Defringe.

Consejo 2: Si Bloom parece demasiado tenue o invisible en el Modo de máscara, intenta aumentar temporalmente los valores de "Amplificar" e "Impacto".

Viñeta

En el diseño de lentes, el viñeteado generalmente se considera una imperfección. Sin embargo, también es una herramienta creativa probada que permite enfocarse mejor en un sujeto y agregar profundidad adicional. 

Además, en el procesamiento digital, el viñeteado con valores de exposición positivos se puede utilizar para compensar el viñeteado no deseado. Muy útil cuando es tu propio objetivo el que te ha producido ese viñeteo. 

Exposure: Exposición

Los valores de exposición negativos resultan en un viñeteado oscuro, mientras que los valores positivos, respectivamente, producen un viñeteado claro.

Size: Tamaño

Esta configuración define el tamaño del círculo de viñeteado.

Feather: Difuminado

El difuminado controla la cantidad de desenfoque aplicado al círculo de viñeteado.

Aspect Ratio: Relación de aspecto

Este parámetro afecta las proporciones del viñeteado, permitiendo hacerlo elíptico (en ambas direcciones, X e Y).

Center: Centro

Estos campos especifican el desplazamiento X e Y de un viñeteado con respecto al centro del marco, en un rango de -1 a +1 (desde un borde hasta el otro, donde 0 representa el centro).

Es útil cuando el personaje o el objeto donde quieres centrar la atención no está en el centro de la imagen. 

Consejo: Aunque la herramienta de Viñeteado se encuentra al final de los ajustes,  Dehancer te recomienda ajustarlo al comienzo de la corrección de color, ya que afecta la exposición y generalmente aumenta el contraste entre los bordes y el centro del marco, lo que requiere ajustes adicionales de la exposición y el contraste.

Film Breath

Otro de los módulos por los que Dehancer merece la pena. 

Film Breath es el efecto de respiración del film.  Es un cambio accidental en la exposición, el contraste y el color de una imagen de fotograma a fotograma a medida que el film se mueve. 

Esto se debe a un recubrimiento o desarrollo desigual de la emulsión, inestabilidad del obturador de la cámara y otras desviaciones. La respiración del film afecta significativamente la experiencia de los espectadores en términos de "sensación analógica".

Para imitar el fenómeno de la respiración del film, Dehancer ha implementado un conjunto de herramientas especiales.

Period: Período

El período determina el número de fotogramas en los que varían el color, el contraste y la exposición. Cuanto mayor sea este valor, más suaves serán estas fluctuaciones. Con valores más pequeños, los cambios ocurren más rápido y de forma más brusca. (También requiere más tiempo de renderizado)

 Esposare, Tonal Contraste, Color Exposición, Contraste tonal, Color

Los parámetros de Exposición, Contraste tonal y Color determinan la amplitud de las fluctuaciones. Con valores mayores, las variaciones de los parámetros correspondientes serán más pronunciadas.

Impact: Impacto

El impacto ajusta el efecto general. Todas las fluctuaciones se reducen o aumentan en conjunto.

Consejo: La vista previa de la respiración del film requiere un alto rendimiento de fotogramas por segundo (FPS). Para una configuración precisa, asegúrate de que tu video se reproduzca sin problemas para evaluar el efecto. Si es necesario, renderiza el clip antes de reproducirlo. 

Gate Weave

La traducción sería: “Respiración de la compuerta”.  

Se refiere al movimiento oscilante mecánico de una tira de film mientras se desplaza a través de la ventana de fotograma en una cámara de cine, proyector o dispositivo de codificación de video. A menudo se simula intencionalmente para "dar vida" a una imagen de cine digital.

Period: Período

El parámetro de período determina el número de fotogramas en los que ocurren los desplazamientos de cuadro. Cuanto mayor sea este valor, más suaves serán los "saltos" durante la reproducción. Con un período más pequeño, los desplazamientos mecánicos ocurren más rápido y los movimientos de la película son más bruscos.

Translation X, Translation Y

La configuración de translation X y translation Y especifica la amplitud de los desplazamientos aleatorios en un plano de fotograma.

Rotation:  Rotación

Este parámetro establece el ángulo máximo de rotación aleatoria del fotograma en unidades relativas.

Auto Zoom:

Esta opción amplía automáticamente una imagen para compensar los desplazamientos del cuadro causados por la configuración actual de respiración de la compuerta, recortando cualquier espacio negro que quede alrededor de un fotograma donde se produce una transformación geométrica.

Impact: Impacto

Dentro de la herramienta de Gate Weave, el parámetro de impacto ajusta el factor de impacto general, no la "opacidad" del efecto. Cuando se reduce el impacto, todos los desplazamientos y distorsiones geométricas en un fotograma se reducen proporcionalmente.

Consejo 1: La vista previa de Gate Weave (la respiración de la compuerta) requiere un alto rendimiento de fotogramas por segundo (FPS). Para una configuración precisa, asegúrate de que tu video se reproduzca sin problemas para evaluar el efecto. Si es necesario, habilita la opción "Mejor rendimiento" o renderiza el clip.

Consejo 2: Si estás experimentando una pérdida excesiva de detalle con Gate Weave y el grano de película está activado, es posible compensar parcialmente el efecto aumentando el parámetro de resolución de película (Film Resolution).

Monitor

False Color IRE, 16 zonas

La herramienta de Falso Color representa diferentes valores de luminancia mediante distintas "zonas" de color, lo que proporciona una vista clara de los niveles de exposición. 

Es una de mis herramientas preferidas para exponer a la hora de grabar. Ofrece una monitorización segura de recorte y exposición. Resalta detalles que de otra manera no son visibles para el ojo humano y revela texturas ocultas. Esta herramienta suele ser útil para ajustar la exposición del tono de piel y para igualar clips.

El único parámetro es una casilla de verificación que activa o desactiva el efecto.

Clipping Indication Indicación de Recorte

La Indicación de Recorte te permite ver perfectamente las áreas de la imagen con una exposición mínima en las sombras (RGB 0-5, rellenadas con azul) y con una exposición máxima en los reflejos (RGB 250-255, rellenadas con rojo).

Output

Total Impact: regulas el impacto total que tendrá los ajustes que has hecho en dehancer sobre tu clip de vídeo. 

No es exactamente un control de opacidad, porque si lo reduces, reduce también el impacto de las distorsiones geométricas el efectos como Gate Weave.

Generador de Lut 

Dado que Dehancer es una herramienta que requiere muchos recursos y también necesita una instalación dedicada, en algunos casos es más conveniente exportar un look de gradación como un archivo LUT. Esto te permite cargarlo en un monitor y ver cómo va a quedar el plano que estés grabando. 

Lut Size: Tamaño del LUT

El Generador de LUT permite exportar en Dehancer un LUT con dos opciones de calidad: Pequeño (17x17x17) y Normal (33x33x33).

En la mayoría de los casos, el LUT pequeño es suficiente para tareas de previsualización en un escenario de grabación. Además, reduce la carga de procesamiento. 

Si encuentras artefactos visibles, prueba la configuración Normal como posible solución alternativa.

Diable Input Transform: Desactivar Transformación de Entrada

Esta opción excluye el efecto de la configuración de entrada (el módulo 1) de un LUT generado, lo que permite usar este LUT de manera universal, con cualquier fuente y ciencia del color.

Consejo: Ten en cuenta que un LUT exportado no incluye los efectos basados en transformación geométrica o correcciones locales (como Film Grain, Halation, Bloom, Vignette, Film Breath y Gate Weave) y, por lo tanto, no se puede utilizar como un preset de gradación. 

Opciones

License info: Como dijimos al principio es donde tienes que introducir tu clave una vez que compres dehancer

Check Profiles: Usa este botón para descargar perfiles nuevos y actualizaciones de modelos de cámara. 

Tengo pendiente hacer un vídeo. Si te interesa que lo haga, ponmelo en los comentarios. 

La entrada Guía completa: Dehancer en Final Cut se publicó primero en Aprende foto y video.

Introducción: La Magia de la Inteligencia Artificial en la Fotografía

Si alguna vez has soñado con editar tus fotos como un profesional sin tener que estudiar un manual entero de Photoshop, tengo noticias que podrían interesarte. Hoy vamos a charlar sobre un plugin que se ha ganado un lugar especial entre los fotógrafos: PureRaw 4 de DxO. Este pequeño genio, que trabaja conjuntamente con Lightroom, usa la magia de la inteligencia artificial para elevar la calidad de tus archivos RAW a un nivel que casi no podrás creer.

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La entrada Revolucionando la Edición de Fotos: Un Vistazo Profundo a PureRaw 4 de DxO se publicó primero en Aprende foto y video.

Con los RODE Wireless PRO conseguir un audio de calidad para tus vídeos va a ser muy fácil. Porque un vídeo con mal sonido, no hay quien lo vea. Es fundamental conseguir un sonido de gran calidad. 

Justo eso es lo que te permite este sistema inalámbrico que te voy a presentar hoy: los RODE Wireless PRO. Es súper completo, viene con todo lo que puedas necesitar. Y estoy seguro de que te va a encantar.

Rode Wireless PRO

El último sistema de micrófonos inalámbricos de RODE. Es un pack súper completo. Viene con todo lo que puedas necesitar 

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Lavalier II

Nuevo micrófono de corbata. Viene incluido en el pack de los Wireless PRO. Tiene una cápsula más grande que el Lavalier GO.

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Rode Wireless GO II

Los Wireless GO II siguen siendo una buena opción, sobre todo si no quieres utilizar micrófonos Lavalier. Son muy fáciles de usar.

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Look de cine en Final Cut

Dehancer para Final Cut cubre uno de los grandes deseos que tenemos los que nos dedicamos al vídeo: que nuestras imágenes sean cinematográficas. 

Hacer planos que transmitan emociones, que cuenten una historia. 

Contamos con varias opciones para conseguirlo: Composición, luz, ambiente… y ademas, en postproducción podemos utilizar herramientas como Dehancer, que nos ayude a dar un look fílmico a nuestros vídeos. 

Hoy te voy a contar porqué me ha enamorado este plugin. En el vídeo de arriba puedes ver una introducción de lo que es Dehancer y lo que puedes conseguir. 

¿Qué es Dehancer?

Dehancer es un plugin para Final Cut, Da Vinci Resolve y Premiere que te permite emular el look de películas fotográficas y de cine en tus vídeos.

Por cierto tengo una sorpresa para ti, la puedes ver dentro de unas líneas. Sigue leyendo  

A día de hoy Dehancer tiene 63 tipos de negativos entre los que elegir. Y no es un simple Lut que apliques y te cambie la apariencia de tu clip vídeo.

Es mucho más. Cuenta con 13 módulos de ajustes con los que puedes conseguir un look de película analógica alucinante. 

Y es que las películas grabadas con negativo de cine, tienen unas características que son imposibles de replicar con una cámara digital. 

Un buen ejemplo de esto que te digo es el módulo de Halation que replica el borde rojo que se produce en las altas luces cuando has grabado con determinadas cámaras de cine. 

Este efecto se produce porque cuando la luz es muy intensa atraviesa el negativo rebota dentro de la cámara y expone de nuevo la película por detrás. 

Y es que resulta que los negativos tienen tres capas sensibles a la luz, azul, verde y rojo. Y la capa roja es la que está más atrás en el negativo. Por eso el halo que se produce es de color rojo. 

Y es uno de esos detalles que apreciamos de forma inconsciente, pero que nos dicen que lo que estamos viendo es diferente a lo que sale de una cámara digital.

Otro de los módulos que está muy logrado es el de Grano:

En función del color, del brillo y del negativo que elijas, va a generar el grano de una forma diferente. No tiene nada que ver con las superposiciones de grano que encontramos en otros plugins. 

Y es precisamente porque el método que han empleado en Dehancer para emular el grano, ha tenido en cuenta cómo aparece en los negativos originales. Han estudiado cómo se comporta en zonas oscuras, en las áreas de altas luces, incluso tiene en cuenta el tamaño y la forma de los haluros de plata de cada negativo.

La verdad es que han creado un algoritmo que está fenomenal, y con el que consigues un resultado muy orgánico. 

Sin duda, Dehancer es uno de los mejores plugins para Final Cut. 

Replica el proceso analógico en Final Cut

Mirando la documentación de Dehancer aprendes un montón de cosas sobre cómo se rueda en cine convencional. Y es que puedes seguir todo el proceso de revelado analógico con tu ordenador. 

Yo tengo experiencia en revelar negativos en blanco y negro, de fotografía. Pero claro, el mundo del cine a color, es bastante diferente. 

Para revelar una película en el mundo analógico tienes que seguir varios pasos que puedes replicar en Dehancer, con un montón de opciones. Lo que te permite conseguir un look único en tus vídeos. 

No sólo puedes elegir el tipo de negativo en el que grabar tu vídeo. Sino que también puedes elegir en qué tipo de película imprimirla. Imprimirla quiere decir positivarla, pasar de la imagen en negativo a una en positivo, que es como al final vemos la película en el cine. 

Utiliza los negativos que se usan hoy, en cine

Además de contar con películas antiguas ya descatalogadas, puedes elegir también las películas de Kodak que existen hoy para grabar cine. 

Películas como Ready Player one, El despertar de la fuerza de Star Wars, o Érase una vez en Hollywood de Tarantino se han rodado con las Kodak Vision 3.

En Dehancer puedes elegir los diferentes negativos de Kodak Vision 3 disponibles hoy:

- Kodak Vision 50D y Kodak Vision 250 D.

 El número indica el ISO y la D nos indica que son para grabar con luz día.

También puedes encontrar la Kodak Vision 200T y la 500T. La T es de tungsteno, es decir para grabar con luz de estudio con una temperatura de 3200K.

Ahora podemos cambiar el balance de blancos en cualquier momento, y si has grabado en RAW, no notarás degradación de la imagen. 

Pero lo bueno que tienen estos perfiles de película, es que Dehancer no sólo ha tenido en cuenta la temperatura de color, sino también el contraste de cada película. 

La verdad es que es una pasada, y si te gusta el mundo del vídeo vas a disfrutar mucho utilizando este plugin. Yo he aprendido mucho leyendo la documentación y utilizando Dehancer.

Características de las Kodak Vision

Como curiosidad, la Kodak Vision 3 50D es una película que tiene bajo contraste. Por lo que es ideal para grabar en días soleados porque evita recortes en las sombras o en las luces. 

En cambio la Kodak Vision 3 250D es una película de alto contraste, ideal para escenas grabadas en días nublados. 

Pero ten en cuenta que el rango dinámico y el recorte que pueda sufrir la imagen vendrá determinado por el rango dinámico que tenga tu cámara. Si a la hora de grabar has quemado las altas luces, esa información no existe y no se puede recuperar. Aunque en el módulo de  Film Compression podrás dar algo de textura a esas áreas quemadas.

Y es que rodando con negativo es más difícil quemar las altas luces. 

Pues en este módulo de Film Compression, puedes replicar esa sensación analógica en las altas luces y además, también ayuda a recuperar el detalle en las luces. (Siempre y cuando lo hayas registrado con la cámara y no esté recortado)

Gradación de color en LOG o perfil plano

Si has grabado en LOG puedes hacer antes una corrección de color, y después aplicar Dehancer a tu clip de vídeo. Pero también puedes hacer todo dentro de Dehancer.  Si tu cámara está en la lista, sólo tienes que seleccionarla y normalizar el clip.

Al final, lo que puedes conseguir con Dehancer es un look muy fílmico. Una sensación de haber grabado en película de cine. 

Incluso si tu cámara no es muy buena, este plugin te ayuda a tener esa sensación única. 

En el vídeo de arriba te muestro ejemplos de clips de vídeo grabados con la Blackmagic 4K, y la Canon EOS R6. Pero te enseño también alguno grabado con el Mavic 2 Zoom y la Osmo Pocket de DJI que tienen un sensor muy pequeñito, casi como el de un teléfono móvil para que veas el resultado.

Aunque son sensores pequeños, al aplicar diferentes perfiles de película de Dehancer y ajustar el resto de parámetros, consigues un look muy cinematográfico. 

Precio y código de descuento para dehancer

Dehancer no es un plugin barato. Está cerca de los 399$ y lo van a ir subiendo de precio según vayan incluyendo funcionalidades. (Para DaVinci ya ha subido de precio, pero no cobran por la actualización)

Pero, si recuerdas, al principio te dije que tenía una sorpresa. Pues es que si te interesa comprar Dehancer, he conseguido un código de descuento para ti. 

Sólo tienes que ir a su web y poner el código: CREAYFLIPA

Así, todo junto y en mayúscula. Y es que de verdad que vas a flipar cuando lo utilices. 

Página web de DEHANCER

¿Merece la pena Dehancer para final cut?

Para mí sí. Yo te lo recomiendo sin ninguna duda, ahora. Me ha encantado cómo funciona, las opciones que tiene y el look cinematográfico que transmite.

Ese es mi caso. Ahora, solo tú sabes si le vas a sacar partido o no. 

Si te interesa conocer el plugin más a fondo, puedes leer este post donde te explico cada uno de los parámetros. 

Muchas gracias como siempre por leer hasta el final. Hasta luego.

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Conseguir un audio de calidad es complicado si no sabes cómo hacerlo. Lleva tiempo aprender todas las cosas que hay que tener en cuenta para conseguir un sonido bueno en tus vídeos. Hoy te presento los Rode Wireless Go II, una solución super sencilla que te va a permitir grabar un sonido de muy buena calidad.

Son súper fáciles de usar.

En el vídeo puedes ver todas las pruebas que he hecho: lo he probado con viento, en un tractor, he hecho una prueba de distancia e incluso lo he probado saltando de un avión  

Lavalier GO

Ideal para que no se vean las petacas del Wireless Go II. El sonido que obtienes es muy parecido al de los micrófonos integrados.

Como te cuento en el vídeo, merece mucho  la pena. 

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Mag Clip

Ideal para colocar las petacas en una chaqueta, o sujetarlas sin necesidad de camisa. Como ves en el vídeo, un uso muy bueno es para gente con el pelo largo.

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Estos Undercovers te permiten esconder el micrófono de forma rápida bajo la ropa. Siempre los llevo en la mochila

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La entrada Rode Wireless Go II se publicó primero en Aprende foto y video.

Descubre los diferentes tipos de papel fotográfico que existen

 Aunque no lo parezca, existen diferentes tipos de papel fotográfico en el que puedes imprimir tus fotos.

Lo más habitual es imprimir en papel brillo. Es el más común y el que te encuentras cuando vas a los puestos fotográficos que suelen imprimir copias en tamaño de 10 x 15cm. 

También puede que cuentes con una impresora tipo la Canon Shelpy CP1500, que es ideal para imprimir en pequeño. 

Epson Archival Matte

Es un papel que tiene una sensación muy buena. Me encanta para imprimir. Como contrapartida es muy fino y muy delicado. Hay que tener cuidado a la hora de manejarlo. 

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Photo Rag Hahnemühle

Papel mate de gran calidad. Es bastante caro y no vale para todas las impresoras. Tiene un gramaje de 308 gramos. Uno de los mejores

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Photo Rag Bright White

Es como el anterior pero tiene blanqueador óptico. Por lo que consigues un blanco más blanco. De nuevo es para impresoras fotográficas profesionales o semi-profesionales. 

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Epson Premium Semigloss

El papel Epson Premium Semigloss es uno de los primeros papeles lustre que probé. Sinceramente he impreso mucho en él. Es un papel muy barato y tiene fenomenal para hacer pruebas.

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Ilford Satin

Ilford es una buena marca. Tiene papeles muy buenos. Pero otros no tanto. Este en particular está fenomenal. Antes se llamaba lustre, le cambiaron el nombre a Satin, pero es el mismo. Le va genial a muchas fotos.

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Ilford Smooth pearl

Es parecido al anterior, pero tiene un brillo ligeramente diferente. También es un papel muy asequible. Esta gama de Ilford ronda los 20-25€. Lo que está muy bien para este tipo de papeles. 

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Aunque estos tres papeles fotográficos son diferentes, son del mismo tipo: Lustre o semi-brillante. Como te digo, imprimir en papeles de este tipo te ofrece una sensación de más calidad. A lo mejor es una percepción mía, subjetiva.

Pero si nunca has probado a imprimí tus fotos en un papel semi brillante, te animo a que compres uno. Estoy seguro que el resultado te va a gustar mucho. 

Aprende a IMPRIMIR tus fotos en casa

Esta es tu oportunidad de aprender, paso a paso, cómo imprimir tus fotos en casa. El Curso online más completo en castellano para aprender a imprimir tus fotos, como un profesional

Más Información

Papel Epson Premium Semigloss para imprimir tus fotos en casa

Te dejo este vídeo donde te muestro los resultados de imprimir una foto en el Epson Premium Semigloss. Con mi impresora Epson Sc-P600

¿Qué papel elegir para imprimir fotos?

Esa es la pregunta del millón. Depende de varios factores. Primero, ¿Qué impresora tienes? Si es la gama profesional o semiprofesional, puedes elegir cualquiera de estos papeles. Incluso alguno Fine Art como los que vamos a ver más adelante. 

En función de tu impresora podrás seleccionar diferentes tipos de papel fotográfico

Si tu impresora no es profesional, no te recomiendo gastarte mucho dinero en papeles especiales, pues no les vas a sacar todo el partido. Ten en cuenta que la calidad de la impresión depende, por un lado, de la impresora, número de tintas, etc. Y por otro del papel. 

Pero como todo en el arte, en función de lo que busques o de lo que quieras transmitir, elegirás un papel u otro. 

Si quieres conocer todo sobre los papeles para imprimir, tengo una lección en el Curso de Impresión en el que te cuento todos los secretos.

Si quieres empezar a imprimir tus fotos en casas o tienes problemas, como que tus fotos salen muy oscuras o los colores no coinciden, te recomiendo que le eches un ojo:

Papel Fine Art

Los llamados Fine Art, son un tipo de papel fotográfico en el que puedes conseguir impresiones de gran calidad. También, en función de la tinta que tenga tu impresora, puedes conseguir copias que duren mucho tiempo. 

De nuevo, usar estos tipos de papel fotográfico va a depender de la impresora que tengas. Tienen un gran gramaje, por lo que depende de tu impresora, los podrás usar o no. 

En este vídeo puedes ver la diferencia entre dos papeles de gran calidad: el Epson Traditional Photo Paper y el Hahnemühle Photo Rag Baryta. Son dos papeles bastante caros.

Estos papeles son una gran opción para imprimir tus fotos. Los dos son papeles brillantes, pero no tienen la sensación "barata" del papel brillo normal.

Es muy diferente la sensación que transmite una misma imagen impresa en uno de estos papeles brillo o en un papel mate como el Photo Rag.

Por eso digo que la elección del papel es una elección artística y creativa. 

Tenemos muchos tipos de papel fotográfico donde elegir. 

Espero que este post sobre los diferentes tipos de papel fotográfico que existen, te haya ayudado y animado a probar nuevos papeles. 

Si quieres dejarme un comentario, estaré encantado de leerte. 

Y muchas gracias, como siempre, por leer el post hasta el final.

Hasta luego! 

Si te interesa la gestión de color y quieres empezar a imprimir tus fotos en casa, tengo un curso online que empieza desde cero y trata todos estos temas. De hecho, el Módulo de Gestión de Color es un mini curso en sí mismo. 

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Sigue leyendo sobre Gestión de Color e Impresión

Revolucionando la Edición de Fotos: Un Vistazo Profundo a PureRaw 4 de DxO

Cómo calibrar el monitor para imprimir

El mejor papel Mate para imprimir tus fotos

¿Qué es un perfil ICC? (Y cómo instalarlo)

Cómo imprimir fotos en casa

La entrada Tipos de papel fotográfico se publicó primero en Aprende foto y video.

Aprender a calibrar el monitor es uno de los primeros pasos para conseguir buenas impresiones 

¿Te ha pasado alguna vez que las impresiones son mucho más oscuras de lo que ves en la pantalla, o que los colores del monitor no coinciden con tu foto impresa? La solución casi siempre pasa por calibrar el monitor.

Es cierto que la Gestión de Color tiene sus dificultades. Sobre todo al principio. Yo lo comparo con comprender el triángulo de la exposición. Que al principio es más misterioso que el Triángulo de las Bermudas

Tener impresiones oscuras es algo que todos los que empezamos a imprimir, hemos vivido en algún momento.

Te recuerdo también el truco que te contaba en este post sobre Cómo empezar a imprimir tus fotos en casa.

Hola, soy Manu, fotógrafo y un poco friki de la gestión de color. Siempre estoy investigando, leyendo y probando cosas nuevas que pueda compartir contigo. 

Hoy te quiero contar cuál es el primer paso, para que tus impresiones queden lo más parecido posible a lo que ves en la pantalla de tu ordenador. Y como te digo, el primer paso suele ser perfilar o calibrar tu pantalla.

¿Porqué calibrar tu pantalla?

Calibrar nuestro monitor es un paso fundamental, imprescindible y necesario, si quieres mejorar a la hora de editar imprimir y compartir tus fotos. 

Porque cuando calibramos el monitor, nos estamos asegurando de que los colores que vemos son los correctos.

De nada te sirve clavar el balance de blancos en edición o hacer una corrección de color super chula, si tu monitor no está calibrado. Porque a la hora de imprimir o compartir tu imagen en la red, esos colores se van a ver diferentes.

Bueno, de hecho es muy posible que al compratir nuestras imágenes en la red, cada uno lo vea de forma diferente, porque no todos los dispositivos están calibrados. Pero si tu lo haces, te asegurarás de que partes de una imagen que tiene los colores tal y como querías.

Calibrite ColorChecker Studio

Se trata de un espectrofotómetro que te permite calibrar tu monitor y perfilar tu impresora. Es un dos en uno. Si tienes presupuesto, te lo recomiendo. 

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Calibrite ColorChecker Display Plus

Se trata de un calorímetro para calibrar el monitor. Es una versión más avanzada que el modelo Display.

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Monitor Eizo

Monitor específico para fotografía, reproduce un 98% del espacio ADOBE RGB. 

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Revolucionando la Edición de Fotos: Un Vistazo Profundo a PureRaw 4 de DxO

Tipos de papel fotográfico

El mejor papel Mate para imprimir tus fotos

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¿Alguna vez te has preguntado cuál es el mejor papel mate para imprimir tus fotos?

¿Estás empezando a imprimir tus fotos en casa y te gustaría tener un papel Mate en el que tus imágenes queden genial?

Con toda la variedad de papeles que puedes encontrar, decidirte puede ser una locura, y a veces, una lotería, acertar a la primera. 

Si no me conoces, me presento: soy Manu, fotógrafo y un poco friki de la gestión de color y la impresión. Me encanta imprimir y te voy a enseñar el que creo que es uno de los mejores papeles mate, para que imprimas tus fotos en casa como un profesional.

El placer de sentir tu arte

Como he dicho alguna vez, hasta que no tengo la foto impresa en mis manos, es como si el proceso fotográfico no hubiese acabado. La sensación de tener en las manos una copia impresa, de una foto que has hecho… es una gozada.

Hay muchísimos tipos de papel en los que puedes imprimir tus fotos tanto en la gama de los papeles brillo, como de los lustre o de los mate. 

Y los papeles mate tienen una sensación única a la hora de imprimir, tocar y sentir tus fotos.

Hoy te quiero enseñar el que para mí, es uno de los mejores papeles mate que hay en el mercado para imprimir tus fotos. No sólo por su precio, si no por la calidad de las impresiones que puedes conseguir. 

Sensación única de los papeles mate

Los papeles mate tienen la capacidad de dar un aire especial a tus fotos. Es verdad que los papeles brillantes tienen más gamut, recuerda que el gamut no es un animal mitológico, aunque tenga que ver con los unicornios… el Gamut es el rango de color que es capaz de reproducir un papel. 

Cada papel en combinación con tu impresora, reproduce los colores de forma diferente, y los papeles mate, tienen un gamut mucho más limitado que un papel brillo. Por eso siempre vas a conseguir colores más saturados en papeles brillo o lustre. 

Pero no todas tus fotos tienen colores super saturados, y si además quieres darles un aire vintage con colores lavados, más suaves, un papel mate, es el ideal. 

También, si quieres imprimir fotos en blanco y negro, de nuevo es verdad que en un papel brillante, vas a conseguir negros más profundos, pero tampoco siempre necesitamos esos negros profundos…

Parece que imprime en papel mate tiene más desventajas que ventajas. Todo depende de la fotografía que quieras imprimir, pero como te he dicho antes, la sensación, el feeling que transmite un papel mate para mí, es difícil de igualar.

Y el mejor papel mate para imprimir tus fotos es...

Y el papel del que te hablo, es el epson archival matte paper. Como digo tiene una calidad impresionante, la superficie de impresión es muy suave, y tiene un detalle muy bueno.

En el vídeo te muestro varias imágenes que he impreso en el Epson Archival Matte paper

Como te decía, hay imágenes que son ideales para imprimir en papel mate, porque no tienen un rango de color muy amplio ni un contraste excesivo, por lo que se va a reproducir muy bien, y no te va a dar tampoco mucho trabajo a la hora de editar la imagen para imprimir. 

Ventajas y desventajas del Epson Archival Matte

Una de sus grandes ventajas es el precio, puedes encontrar un paquete de 50 hojas por unos 20-22€, si lo comparas con marcas como Canson o Hahnemühle, que un paquete de 25 hojas en tamaño A4 cuesta más de 55€, pues está muy bien. 

Pero, no todo son ventajas en este Archival matte, la superficie es muy delicada, y una vez que tengas tu copia impresa, debes evitar cualquier roce o arañazo… porque si no tienes cuidado, enseguida se va a quedar la marca en la hoja.

Por otro lado, para mí es el papel ideal para imprimir fotos en casa, porque como te digo la calidad de impresión es muy buena, la superficie suave que tiene el feeling que transmite… pero es un papel, que sólo tiene 188gramos, y cuando lo coges en las manos es un poco endeble, se ve delicado, no quiero decir cutre, porque no es cutre.. pero no consigue esa sensación que puedes tener con un papel como por ejemplo un Hahnemühle Photo Rag, que tiene más de 300gramos.

La entrada El mejor papel Mate para imprimir tus fotos se publicó primero en Aprende foto y video.

Imprimo una foto hecha con la Canon Eos R6

Una de las mayores críticas que se ha hecho a Canon en su nueva R6, es que tuviese un sensor de sólo 20 Megapíxeles. Puede parecer poco, si la comparamos con la R5 que tiene 45MP. ¿Pero, cuántos necesitamos en realidad? En el video te muestro la calidad de impresión de una foto hecha con la Canon Eos R6

La cantidad de megapixeles que tenga tu cámara te informa, sobre todo, de lo grande que vas a poder imprimir una foto. Cuántos más Megapixeles tenga, más grande podrás imprimir. Aquí surge una pregunta ¿Qué es imprimir grande?

Si tienes una impresora fotográfica y te gusta imprimir fotos en casa, seguramente el tamaño más grande de impresión que te permita sea un A3 (29,7 X 42cm), o un A2 (42 X 59,4cm). Y 20 MP son suficientes para imprimir a ese tamaño. Te lo aseguro.

Canon Eos R6 ¿Puedo reencuadrar? 

La calidad de impresión de la canon Eos R6, está relacionada con la calidad del archivo. En el video te muestro cómo imprimo una foto que está reencuadrada en edición, le quito un 15-20% de la foto. Lo que deja la foto en un archivo que pudiese haber sido hecho con una cámara de unos 15 ó 16 Megapixeles. 

Lógicamente es mejor encuadrar bien a la hora de hacer la foto, pero es verdad que en edición tienes una segunda oportunidad para mejorar la composición. Tener megapixeles de más, puede ser toda una ventaja, sobre todo en ciertas disciplinas como deportes o fotografía de aves. 

Pero si haces retratos, el enfoque al ojo te va a hacer la vida mucho más fácil. Puedes centrarte mucho más en la composición a la hora de hacer las fotos. Luego, en edición, no necesitarás reencuadrar. Es una de las grandes ventajas de esta nueva sin espejo de Canon. 

Pero, no hace mucho salió la opción de Super Resolución de Photoshop y que ya está también en Lightroom. Lo que te permite la Super Resolución, es duplicar los megapixeles de tu foto.  Por lo que tener un sensor de 20 MP, para mí, desde luego que ya no es un problema. En realidad no sé si lo llegó a ser en algún momento...

Ventajas de tener un sensor de menor resolución

¿Pero que un sensor tenga 20 MP tiene alguna ventaja con respecto a un sensor de más resolución? Sí. Varias. Se me ocurren dos.

La primera es que a igualdad de tamaño de sensor, si hay menos megapixeles, las celdas que los alojan son más grandes. Y al ser más grandes, "recogen" mejor la luz, que celdas más pequeñas, por lo que la calidad general de la imagen, mejora. No así su resolución y nivel de detalle. Esa es una ventaja de un sensor de mayor resolución. 

Por otro lado, al tener menos megapixeles y celdas más grandes, te permite hacer fotos a diafragmas más cerrados, sin que el efecto de la difracción sea notable. Este es un problema que ocurre al disparar a diafragmas cerrados. La luz se difracta (se desvía) y contamina las celdas cercanas, restando nitidez a la imagen.

Cuántos más megapíxeles, mayor problema de pérdida de nitidez a diafragmas cerrados. 

Foto de la Canon EOS R6 impresa desde Lightroom 

En el video te muestro cómo imprimo la foto. Quiero que veas cómo es la calidad de imagen de un archivo generado por la Canon R6, una vez que está impreso. 

El resultado me ha gustado mucho. La verdad es que me encanta imprimir, es una pasión. ¿Tú imprimes en casa? Si es así, cuéntemelo en los comentarios.

Ponerse música (yo suelo poner a la Oreja de Van Gogh) y pasar la tarde editando e imprimiendo... para mí, es un planazo. 

Espero que el video te haya servido para ver la calidad de imagen que tiene un archivo de la R6 una vez impreso. Muchas gracias, como siempre, por leer la entrada hasta el final.

¡Hasta luego!

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Canon Eos R6

La Canon Eos R6 me ha hecho la vida más fácil. El enfoque al ojo es alucinante. La cámara es muy intuitiva, te haces con ella en un momento.

Tiene tres diales que te permiten controlar la velocidad de obturación, la abertura del diafragma y el ISO. Todo a un giro de índice o de pulgar. 

Sobre todo me dedico a hacer retratos y sesiones de familia.

Te puede asegurar que ha sido una elección super acertada. 

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